RAÍZES IBÉRICAS

20 FINGERS - de Mozart a Chico Buarque

2011-01-03T14:29:00.000-08:00

O Festival Raízes Ibéricas prossegue dia 16 de Janeiro, no Centro Cultural de Cascais, pelas 18.30, com o duo João Vasco / Eduardo Jordão

Apresentarão 20 FINGERS - de Mozart a Chico Buarque

Este duo a quatro mãos estreou-se em 2007 na cidade irlandesa de Cork, no Festival "mEUsic Partnership", e desde então tem-se apresentado em palcos por todo o país. O recital agora em digressão "de Mozart a Chico Buarque" propõe uma eclética selecção de géneros e estilos musicais. Transversal a todas as idades. Este recital conta com os arranjos para piano a quatro mãos de Eduardo Jordão e Inês Mesquita.

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Dia 23 actuará o TRIO VASCO BARBOSA : Joana Levy - canto; Vasco Barbosa - violino; Maria Emília Leite Velho - piano.

E dia 30 Raízes Ibéricas prossegue com JORGE MOYANO - piano

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Estes concertos são promovidos pela Câmara Municipal de Cascais e têm o apoio da Direcção Geral das Artes.

Improviso XXI em Oeiras e Cascais

2010-10-15T11:43:00.000-07:00

RAÍZES IBÉRICAS apresenta dia 11 de Dezembro, pelas 16h, no Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras e no dia seguinte, domingo, 12, no Centro Cultural de Cascais, o Ensemble IMPROVISO XXI, cujo programa inclui autores latino-americanos, música electroacústica e improvisação.

No palco estarão presentes:

PAULA DUKE

Cantora eclética e versátil, letrista e compositora.

Apresentará dois temas " Valsa de Pasquim" e "Ventos de Mudança" , letra de sua autoria e música em parceria com Paulinho Lêmos, para canto, guitarra e percussão.

HECTOR MARQUEZ HERRERA

Percussionista cubano. Pertenceu à Orquestra da Rádio e Televisão Cubana e integrou a Orquestra do Cabaret Tropicana, em Havana. Radicado em Portugal, desde 1997, tem trabalhado no projecto Orquestra Lisboa Latina, a convite do MC e exerce funções docentes na Academia de Almada.

Improvisará sobre obras de Carlos Seixas e José Atalaya. Acompanhará Paula Duke e José Debray.

JOSÉ DEBRAY

Guitarrista e cantor cubano. Trabalhou para a Radio Arte como compositor e orquestrador e integrou o grupo Arimao, no Centro de Convenções da Plaza América.

Actualmente colabora em vários projectos no âmbito da música cubana, mexicana, argentina e latino-americana.

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ANTÓNIO R. FEYO

Compositor e executante de guitarra, tem orientado cursos de música electrónica.

Apresentará um tema de sua autoria "O Imperio de Zor"

ANNE CHAMUSSY

Oboísta francesa, apaixonada pela música contemporânea, interpretará com Bruno Belthoise obras de Daniel d' Adamo, Bernard de Vienne e José Atalaya.

O seu último disco "Musiques d' aujourd'hui" acaba de ser aplaudido pela crítica (Diapason, Mezzo).

BRUNO BELTHOISE

Pianista, compositor e improvisador francês. Detentor do Prémio Fundação França, tem dado a conhecer ao público compositores portugueses.

Desde 1997 que concebe e grava em CDs autores nacionais.

RAÍZES IBÉRICAS prossegue domingo, dia 12 de Dezembro, pelas 11H, com Belthoise e Anne Chamussy que actuarão no Auditório Municipal Ruy de Carvalho, em Carnaxide.

Interpretarão obras de SCHUMANN, LUIS COSTA, BRITTEN, POULENC E CRONER DE VASCONCELOS.

Estes concertos são promovidos pelas Câmaras Municipais de Cascais e de Oeiras e têm o apoio da Direcção Geral das Artes.

Tullio Forlenza em Oeiras e Carnaxide

2010-10-01T12:07:00.001-07:00

O festival Raízes Ibéricas prossegue sábado, dia 9, pelas 16H, no Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras e domingo, 10, às 11H, no Auditório Municipal Ruy de Carvalho, em Carnaxide com o pianista TULLIO FORLENZA que interpretará o seguinte programa:

9 de Outubro - 16H

Auditório do Centro de Aoio Social de Oeiras

KINDERKONZERT

Meditações de infância

MOZART

Sonata fácil K. 545 em dó maior

Allegro-Andante-Rondó. Allegretto

BEETHOVEN

Sonata WoO 47 nº 2, em fá menor

Larghetto maestoso/Allegro assai-Andante-Presto

SCHUMANN

Cenas infantis op. 15

De povos e terras distantes - História curiosa - Cabra-Cega - Criança suplicante - Felicidade perfeita - Grande acontecimento - Devaneios - à lareira - Cavaleiro de Cavalo de Pau - Quase sério de mais - Meter Medo - Criança dormindo - Fala o poeta

CHOSTAKOVITCH

Dança das crianças

10 de Outubro - 11H

Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide

BORODINE

Pequena suite

No Convento (andante religioso)

Intermezzo ( tempo di minuetto)

Mazurka (allegro)

Mazurka ( allegretto)

Rêverie ( andante)

Serenata ( allegretto)

Nocturno ( andantino)

Scherzo em lá bemol maior

STRAVINSKY

Ragtime

Tango

Circus polka

Três andamentos de Petruchka

Dança russa-Petruchka-Terça-feira de Carnaval

Ver biografia em http://www.raizesbiografias.blogspot.com/

Vasco Barbosa e Eurico Rosado em Cascais

2009-08-13T14:26:00.001-07:00

O Festival Raízes Ibéricas regressa ao Centro Cultural de Cascais, dia 26 de Setembro, pelas 18.30H, com o duo Vasco Barbosa (violino) e Eurico Rosado (piano).

Interpretarão o seguinte programa:

PAGANINI- Concerto em ré maior (1º andamento) – (transcrição de Fritz Kreisler)
DEBUSSY – Masques e L’isle joyeuse
WIENIAWSKI – Fantasia brilhante op. 20, sobre motivos da ópera “Fausto” de Gounod
PROKOFIEV – Sonata nº 2, op. 94b
DINOS CONSTANTINIDES - Pentatonic, Introduction and Dance

Vasco Barbosa foi concertino (violino-solista) da Orquestra Sinfónica da RDP (ex-Emissora Nacional) ,da Orquestra do Teatro Nacional de São Carlos e da Orquestra Sinfónica Portuguesa.Recebeu vários prémios e condecorações: Prémio Guilhermina Suggia, Óscar da Imprensa (1962), Prémio Moreira de Sá, Prémio da Secretaria de Estado da Cultura (1972), Prémio Almada (2002). Foi distinguido com a Ordem Militar de Santiago de Espada.

Eurico Rosado iniciou os seus estudos de piano no Conservatório Nacional, na classe da Prof. Gilberta Paiva, concluindo o Curso Superior de Piano com a máxima classificação. Estudou com Aldo Ciccolini, em Itália e em Paris, graças a bolsas de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura, e com Jorge Moyano e Miguel Henriques na Escola Superior de Música de Lisboa. Concluiu recentemente o Mestrado em Artes Musicais/Piano pela Universidade Nova de Lisboa e pela Escola Superior de Música de Lisboa. Desde há vários anos que se dedica ao ensino, leccionando piano no Instituto Gregoriano de Lisboa desde 1996.

O Festival prossegue dias 10 e 24 de Outubro, 7 e 21 de Novembro, com a seguinte programação:

10 Outubro

CHOPIN

Nocturno op. 32, nº 2

Balada nº 1, op. 23

Nocturno op. 27, nº 1

Barcarola op. 60

Nocturno op. 9, nº 2

Balada op. 47

Andante spianato e grande polaca brilhante op. 22

Jorge Moyano – piano

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24 Outubro

SCHUMANN – Phantasiestücke op. 73 (peças em fantasia)
MENDELSSOHN – Variações concertantes op. 17
GRIEG – Sonata op. 36

Maria José Falcão – violoncelo
Eurico Rosado - piano

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7 Novembro

CHOPIN - prelúdios, valsas, mazurcas

Música poliédrica sobre temas de Chopin
com António Feyo, Elisabeth Davis, João Vasco, José Atalaya

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21 Novembro

MOZART – Concerto para piano e orquestra em lá maior, K. 414
ARMANDO JOSÉ FERNANDES – Concerto para piano e orquestra de
cordas em si bemol maior
SAMUEL BARBER - Adagio para cordas

Constantin Sandu – piano
José Atalaya – direcção
Orquestra Raízes Ibéricas

MÚSICA EM DIÁLOGO

2009-03-09T11:20:00.000-07:00

MÚSICA EM DIÁLOGO

2009

Auditório Municipal Ruy de Carvalho – Carnaxide
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras

ERA DO ROMANTISMO MUSICAL
evocada na proximidade dos bicentenários de
MENDELSSOHN, CHOPIN, SCHUMANN, LISZT, VERDI, WAGNER

palavras da Música, a Música das palavras !

OUVIREMOS, EM SONS, EM PALAVRAS, JORGE MOYANO.
NA TENAZ E SUSTENTADA CONQUISTA QUINZENAL DE NOVOS PÚBLICOS.
COMENTÁRIOS. BREVES EXEMPLIFICAÇÕES.
O PROGRESSIVO DESVENDAR DA ESSÊNCIA DO ROMANTISMO – UNIVERSOS DE PRAZER ESTÉTICO – AO ALCANCE DE TODOS!

Domingo, 11 Janeiro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
MENDELSSOHN RECOLHE DE BEETHOVEN INOVAÇÕES NA MÚSICA INSTRUMENTAL
MENDELSSSOHN sonata nº 1, op. 45, em si bemol maior
Sonata nº 2, op. 58, em ré maior
Jed Barahal violoncelo
Christina Margotto piano

Sábado, 24 Janeiro 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
Domingo, 25 Janeiro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
ÚLTIMA SONATA DE HAYDN ABRE CAMINHO ÀS “SINFONIAS VELADAS” DE BRAHMS
HAYDN sonata Hob. 52, em mi bemol maior
BRAHMS sonata op.5, em fá menor
Jorge Moyano piano

Domingo, 8 Fevereiro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
TERÁ O ROMANTISMO COMEÇADO COM MOZART?
MOZART variações K. 265; sonata K.331, em lá maior
SCHUBERT improviso op. 142 nº 3, em si bemol maior
BEETHOVEN variações op. 35 (“Eroica”)
Jorge Moyano piano

Sábado, 21 Fevereiro 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
INFORMÁTICA REVOLUCIONA TODA A MÚSICA ELECTRÓNICA,
HOJE, EM OEIRAS, NA RECENTE VARIANTE POLIÉDRICA,
IMPROVISAÇÃO EVOCA
O ESTADO MAIS PRIMÁRIO DA MÚSICA,
JUNTO Á MAIS VANGUARDISTA MÚSICA DOS NOSSOS DIAS
FEYO génesis II
ATALAYA luz da sombra
VASCO ALVES ornitologia
ENSEMBLE IMPROVISO XXI
António Feyo realizações electrónicas e guitarra
João Vasco piano
Elizabeth Davis percussão
Vasco Alves violoncelo

Domingo, 22 Fevereiro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
CARNAVAL DOS ANIMAIS, PARA ADULTOS E CRIANÇAS, DOIS PIANOS AO DESAFIO
(o francês Saint-Saëns escreveu este Carnaval dos Animais para uma festa de amigos)
SAINT-SAËNS carnaval dos animais
Introdução e marcha real – Galos e galinhas – Animais de pé ligeiros – As tartarugas dançam o can-can – O elefante – Os cangurus – O aquário – Personagens de orelhas compridas – O cuco perdido no Bosque – Viveiro de pássaros – Pianistas – Fósseis – O cisne – Final
RYUICHI SAKAMOTO the wutherring heights (arr. Eduardo Jordão)
CHICO BUARQUE/FRANCIS HIME meu caro amigo (arr. Eduardo Jordão)
ZEZ CONFREY dizzy fingers
JOSEPH LAMB champagne rag
JULIAN PLAZA nocturna
ASTOR PIAZOLLA libertango
POT-POURRI DE ÁRIAS DE ÓPERA PARA QUARTETO DE CORDAS
Eduardo Jordão piano
João Vasco piano
Quarteto Vianna da Motta
António Figueiredo violino
Rodrigo Gomes violino
Hugo Diogo viola
Irene Lima violoncelo
Ana Carina Sousa flauta
Francisco Ribeiro clarinete
Óscar Torres contrabaixo
Elizabeth Davis percussão

Domingo, 8 Março 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
ESTREIA DE UM TRIO SINGULAR,
CANTORA ENTRE ARCO LÍRICO E TECLAS REBELDES
DECIDE-SE PELA CONCÓRDIA. TUDO ACABA EM PAZ
COM A BENÇÃO DE HAENDEL
MOZART sonata para violino e piano k. 376, em fá maior
MADELEINE GIRLS business girls; song of a nightclub proprietss
WILLIAM WALTON through gilded tellises; old sir Faulk
GEORGE GERSHWIN summertime (de “Porgy and Bess”)
GLAZOUNOV concerto de violino
HAENDEL singe, seele; meine seele hort im sehen
TRIO VASCO BARBOSA
Joana Levy canto
Vasco Barbosa violino
José Brandão piano

Sábado, 21 Março 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
Domingo, 22 Março 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
BEETHOVEN PERANTE A MORTE NA OPUS 110,
O OBSCURO CÉSAR FRANCK QUE ATINGE A
GLÓRIA AOS 62 ANOS – REFLEXOS EM
PORTUGAL DESSES DOIS GIGANTES
BEETHOVEN sonata op. 110, em lá bemol maior
BRAHMS variações sobre um tema de Haendel, op. 24
CÉSAR FRANCK prelúdio, coral e fuga
Jorge Moyano piano

Sábado, 25 Abril 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
MENDELSSOHN RETOMA NO SEU DERRADEIRO QUARTETO SONS DO OPUS Nº 95,DE BEETHOVEN EXPRIMINDO NO FIM DA VIDA MÁXIMA DEVOÇÃO PELO MESTRE
BEETHOVEN quarteto nº 11, op.95, em fá menor
MENDELSSOHN quarteto op. 44 nº 3, em mi bemol maior
QUARTETO ATALAYA
Vasco Barbosa violino
Klara Erdei violino
Teresa Beatriz viola
Kenneth Frazer violoncelo

Domingo, 26 Abril 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
MESTRES UNIVERSITÁRIOS DO PORTO EVOCAM DRAMA DA SURDEZ DE BEETHOVEN
BEETHOVEN sonatas nº 4, em lá menor e nº 7, em dó menor
CLAUDIO CARNEYRO harpa eólea
Marta Eufrázio violino
Constantin Sandu piano

Domingo, 10 Maio 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
ROMANTISMO CONCLUÍDO, DISPARA-SE EM TODAS AS DIRECÇÕES!
DEBUSSY suite pour le piano
ALBAN BERG sonata op. 1
RAVEL le tombeau de couperin
GERSHWIN rapsody in blue
Jorge Moyano piano

Sábado, 23 Maio 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
VIOLETA DA MÚSICA COM PERFUME RUSSO
IRONIAS BRITÂNICAS, ROMANTISMO ESLAVO
DITTERSDORF sonata para violeta e piano
DVORAK quatro peças românticas
CHOPIN nocturno
GLINKA sonata para violeta e piano
FRANCK BRIDGE pensiero e allegro appassionato
David Lloyd violeta
Marina Pikoul piano

Domingo, 24 Maio 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
ERA DIGITAL VERSUS…ORQUESTRAS DO BARROCO!
VIVALDI concerto de violoncelo, em lá menor
FREITAS BRANCO adagio para cordas
MARINA PIKOUL/ATALAYA neologismos (1ºaudição)
BÉLA BARTÓK divertimento para cordas
Vasco Alves violoncelo
Piero Bellugi direcção
Orquestra Raízes Ibéricas

Após um intervalo 30 minutos: “HAPPENING NON STOP” – palco livre! - Festivo encerramento da 1ª parte da temporada

Sábado, 26 Setembro 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
INTEGRAL DAS SONATAS DE BEETHOVEN (cont.)
BEETHOVEN sonata nº 27, op. 90; sonata nº 18, op. 31, nº 3

TATIANA PAVLOVA Aquarelas
Tatiana Pavlova piano

Domingo, 27 Setembro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
BEETHOVEN sonata nº 29, op. 106 "Hammerklavier"

TATIANA PAVLOVA Peças para piano
Tatiana Pavlova piano

Domingo, 11 Outubro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
QUANDO MINIATURAS ASSUMEM GRANDEZA GENIAL
MENDELSSOHN variações sérias
ARMANDO JOSÉ FENANDES sonatina
SCRIABIN prelúdios op.11, ns 2, 5, 20
CHOPIN scherzo op 31 nº 2; valsa op. 42, nº 5
Maria do Céu Camposinhos piano

Sábado, 24 Outubro 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
Domingo, 25 Outubro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
HEROISMO, AMOR, SOLIDÃO CONFUNDEM-SE – VIVA A VIDA!
CHOPIN 4 baladas; 4 nocturnos op.32 nº2/ op.15 nº 1/ op. 9 nº 2/ op. 48 nº1
Jorge Moyano piano

Domingo, 8 Novembro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
Sábado, 21 Novembro 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
NUNCA O GÉNIO ESTEVE TÃO PERTO DA LOUCURA
SCHUMANN peças de fantasia op. 12; kreisleriana, op.16
Jorge Moyano piano

Domingo, 22 Novembro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
DOIS VIOLINOS ENLAÇADOS
MAGIA DO ADAGIO – ESSE DOM SUPREMO DA MÚSICA,
BACH ária da suite em ré
WAGNER idílio de Siegfrid
JOLY BRAGA SANTOS adagio para cordas
BARBER adagio para cordas
ALBINONI adágio
MOZART serenata K. 239
J. S. BACH concerto para dois violinos e orquestra
Marta Eufrázio violino
Rodrigo Queirós violino

José Atalaya direcção
ORQUESTRA RAÍZES IBÉRICAS

Sábado, 12 Dezembro 16H
Auditório do Centro de Apoio Social de Oeiras
Domingo, 13 Dezembro 11H
Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide
ALMA QUE SANGRA, REVIVE EM CADA TECLA
CHOPIN 6 polacas (op. 26 nº 1 / op. 40 nº 2 / op. 44 / op. 53 / op. 61 / op. 22)
Jorge Moyano piano

Após um intervalo 30 minutos: “HAPPENING NON STOP” – palco livre! - Festivo encerramento do final da temporada com 24 actuações no ano de 2009

Estes concertos são promovidos pela Câmara Municipal de Oeiras e têm o apoio da Direcção Geral das Artes.

FESTIVAL RAÍZES IBÉRICAS EM CASCAIS

2008-08-20T04:32:00.000-07:00

RAÍZES IBÉRICAS

SETEMBRO / DEZEMBRO 2008
CENTRO CULTURAL DE CASCAIS

Três temas, sempre actuais e aliciantes, concentrados, neste ano de 2008, em cinco espectáculos.Tudo começou em 1986 – quando se iniciou, em Cascais, na histórica Cidadela – uma intervenção regular e anual dirigida a estudantes e melómanos, de início, em escolas, prosseguindo, no Museu dos Condes de Castro Guimarães, culminando no Centro Cultural de Cascais, no topo da histórica cidadela que faz as delícias de turistas ávidos de cultura em clima aprazível.
Em suma, iniciar e estimular o gosto pela arte dos sons – em todas as camadas etárias e sociais, dando-se assim à população local a oportunidade e a capacidade de melhor apreciar as resultantes dos seus primeiros Festivais de Música do Estoril e que fizeram história nesta ponta final do Tejo.
Este ano, Raízes Ibéricas, em Cascais, concentra-se em três grandes protagonistas:
I - A pianista Tatiana Pavlova – admirável representante da centenária Escola Russa de Piano, implantada em Moscovo na Gnessin, cuja dupla nacionalidade (a russa e a portuguesa) deriva do mérito, superiormente reconhecido entre nós, pela Presidência da República, devido à relevância da projecção da sua intervenção na divulgação da Música de Piano Portuguesa do Século XX, na discografia da nossa mais importante promotora da nossa música clássica, a editora Numérica .
II - Jorge Moyano – cuja “batuta” , na Escola Superior de Música de Lisboa, no século XXI, abre caminhos novos (como acontecera com Mestre Vianna da Motta, no século anterior) quer pela incontornável projecção do seu nome, como solista e intérprete de música de câmara, mais concretamente, ainda, pela capacidade de dar consistência e vivacidade à vertente romântica da nossa escola de piano.
III - A Orquestra Raízes Ibéricas – com resultados comprovados, vai gravando CDs todos os anos, alternando (sempre) o melhor da música universal “para arcos”(Bach, Boccherini, Mozart, Béla Bartók etc…). Autores portugueses, em formação instrumental idêntica, cinco compositores de génio, entre os nossos, como o são (indiscutivelmente) Carlos Seixas, Sousa Carvalho, Luiz de Freitas Branco, Joly Braga Santos e Armando José Fernandes.
Os quatro CDs da Orquestra estarão à disposição do público durante os espectáculos que irão decorrer de Setembro a Dezembro.

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Calendário e programas

Sábado, 6 de Setembro , 18.30 horas
BEETHOVEN
Sonata op. 2 nº 2 / sonata op. 27 nº2
RACHMANINOFF
Prelúdios op. 23 nº 4 / op. 32 nº 12

Domingo, 7 de Setembro, 18.30 horas
BEETHOVEN
Sonata op. 2 nº 3 / Sonata op. 31 nº 2
RACHMANINOFF
Prelúdios op. 23 nº 6 / op. 32 nº 1

Sábado, 13 de Setembro, 18.30 horas
BEETHOVEN
Sonata op. 2 nº1 / Sonata op. 57
RACHMANINOFF
Prelúdios op. 32 nº 2 / op. 32 nº 5

TATIANA PAVLOVA - piano

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Sábado, 22 de Novembro, 18.30 horas
SCHUBERT
Sonata nº 22, em lá maior, d. 959

JORGE MOYANO - piano

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Sábado, 6 de Dezembro, 18.30 horas

J. S. BACH
Concerto nº 2, em mi maior
Allegro - adagio – allegro assai
BOCCHERINI
Concerto nº 2, em ré maior
Allegro – Adagio - Allegro
MOZART-CARRAPATOSO
Andante da sonata para piano K. 545, versão orquestral
MOZART
Eine kleine Nachtmusik, em sol maior, K. 525
Allegro – Romanze – Menuetto - Rondo
FREITAS BRANCO
Adagio para cordas
(versão orquestral do “Lento” do Quarteto de cordas)
SAMUEL BARBER
Adagio para cordas
(versão orquestral do quarteto)
JOLY BRAGA SANTOS
adagio do “Concerto em ré maior”

VASCO BARBOSA - violino

JED BARAHAL - violoncelo / direcção

JOSÉ ATALAYA - direcção

ORQUESTRA RAÍZES IBÉRICAS

Estes concertos são promovidos pela Câmara Municipal de Cascais e têm o apoio da Associação Cultural José Atalaya.

CONCERTOS EM CASCAIS

2007-06-04T03:06:00.001-07:00

No primeiro espectáculo, realizado no Centro Cultural de Cascais, dia 31 de Março, no decorrer do concerto inaugural pela Orquestra Raízes Ibéricas, após a execução de obras de Mozart e de Samuel Barber, o director e fundador da orquestra assinalou pessoalmente a estreia de um instrumentista, Richard Tomes, que assumiu funções de chefia de um dos naipes e que pertence também ao quadro permanente de fundadores. Interpretou a Suite Holdberg no centenário da morte de Grieg, um concerto de Telemann, sendo solista David Lloyd (que chefia as violas) e a terminar as Danças populares Romenas de Béla Bartók.

No concerto seguinte, em 12 de Maio, foi a vez do pianista argentino Fernando Altube que executou na sua estreia para o Festival, quatro das mais transcendentes peças de Franz Liszt, terminando com "La Campanella", célebres variações em que Paganini esgota, no século XIX, os mais inimagináveis recursos do violino.
Fernando Altube, depois de alcançar máximas distinções no Conservatório Tchaikowsky de Moscovo, na dupla qualidade de intérprete e autor, evidenciou-se como pianista e criador de obras sinfónicas de vulto, especialmente em Espanha e Buenos Aires, designadamente com a recente "Sinfonia Concertante El Cacuy".

Dedicou a primeira parte do recital à estreia da "Sonata-Requiem atípico", escrita por ocasião da morte de seu pai, a qual, segundo suas próprias palavras, começa com o "Obituário", em ambiente fúnebre, andamento lento, que deriva para um "allegro" - grito de dor perante a morte! A "Canção de amor filial" recorda afecto profundo conduzindo a obra ao ambiente misterioso que dá lugar a uma "meditação sobre a vida e a morte". Fugato - através do tango - onde se envolvem duas ideias: "Vida é viver, morte é morrer. Mas viver é também morrer, morte é Também viver. Princípio da existência humana: vida-morte ou morte-vida". Após a reexposição do allegro inicial e do tema da canção, a calma é aparente. Pouco a pouco acaba no grito, na Revolta!

Ainda em Maio, aconteceu a estreia de um singular recital de música e poesia, em que, duas a duas, se vão enlaçando poemas e músicas. De Florbela Espanca, Antero de Quental, António Feijó, António Nobre e Eugénio de Castro, contrapontadas com composições de Vianna da Motta, Debussy, Caplet, Massenet ( a célebre "Meditação"), fauré, Elgar e Chaminade.

No palco, a actriz Amélia Videira e o duo Lídia Serejo / Tatiana Balyuk.

Haverá no concerto seguinte, dia 15 de Setembro, a estreia de mais uma produção da Companhia de Música Teatral. Entrelaçam-se sons, palavras, luzes, linguagem gestual, de forma a tornar cada vez mais atraente, mais diversificado o espectáculo Música.

Ousado e complexo (na forma, na substância!) - Zyklus op. 2 - programado expressamente para Cascais reservado para este final de ciclo esta "première" mundial, digna da encantadora cidadela. Procurando impulsionar novas e criativas singularidades. Bastará referir que (desta vez...) o "prosema" - e este é de Elvira Santiago - deriva da estrutura formal de "Zyklus" - desses fabulosos sons da famosa obra de Stockhausen, identificada portanto, aqui com o mesmo título.

Música original de Paulo Maria Rodrigues. Concebida paar Voz, Corpo e Percussão. Instalam-se no palco os habituais colaboradores. Aos quais se vai associar, e pela primeira vez, a insigne percussionista Elizabeth Davis. Merecedora, como se sabe, de rendidos elogios em...Darmstadt!

No último concerto, em 20 de Outubro, haverá súbito e inesperado entrosamento entre o admirável divertimento mozartiano K. 536, em seis andamentos, e um instrumento solista. Título: TRIO CON BRIO E VIOLONCELO ELECTRÓNICO

No palco Vasco Alves assegura súbita e inesperada vertente electro-acústica acoplada à música escrita por Mozart no verão de 1788. Comparável em qualidade e inovação dos últimos quartetos de Beethoven. Período criativo mozartiano a que pertencem as três últimas sinfonias.

Este novo trio de arcos integra mais dois solistas de renome Gustavo Delgado e David Lloyd - ambos fundadores de dois quartetos de cordas já consagrados: o da Universidade de Buenos Aires e o Quarteto Lyra do Porto.

Como se fará essa "acoplagem"? A electrónica será susceptivel de se instalar, com sucesso numa tradicional sessão de música de Câmara? Poderá o timbre do violoncelo considerar-se bem vindo, de súbito, face às inovações da informática? Será que vogais e consoantes escolhidas (quase) ao acaso, correspondentes a determinados sons, poderão gerar música perfeitamente compatível à audição? No mesmo espaço físico e temporal? Numa alusão subtil ao carácter inovador do último Mozart, o Mozart da "Júpiter", do seu incomparável "Requiem"?

Música no tempo de D. João V

2006-12-19T07:21:00.000-08:00

D. João V ascende ao trono em 1 de Janeiro de 1707

Efeméride, em 2007: 300 anos do seu reinado impar!

Em Algés, no Teatro Amélia Rey Colaço, dia 17 de Fevereiro, pelas 16H, a cravista Magdalena van Zeller iniciará o ciclo

"Música no tempo de D. João V", com Sonatas e Tocatas de Carlos Seixas, Domenico Scarlatti e Padre António Soler.

Às 17H, o Prof. Dr. José Manuel Tedim fará uma conferência a assinalar esta efeméride.

Este ciclo, integrado no Festival Raízes Ibéricas, prolongar-se-á durante o ano em Algés, Cascais e Carnaxide.

Factos musicais, entre os mais relevantes, destinados a assinalar o tema central do Festival Raízes Ibéricas, em 2007 e outras menifestações complementares:

Presença de Domenico Scarlatti na Corte de D. João V, desde 1719, durante nove anos, e que abandonou a Capela Papal, em Roma, para servir o monarca português;
Criação da Academia Portuguesa de História;
Reforma da Capela Real, elevada à dignidade de Sé Patriarcal;
Criação em 1713 do seminário da Patriarcal - que viria a ser durante muitos anos a principal escola de música de Portugal, ficando adjacente à Capela real;
Envio de Bolseiros para Roma, estimulado pela famosa Embaixada do Marquês de Fontes ao Papa Clemente XI, sabendo-se que, no primeiro quartel do século XVIII, a Cidade Pontífica era um dos maiores centros musicais da Europa;
Criação em 1729 no Convento de Santa Catarina de Ribamar, da Escola de Cantochão dirigida pelo compositor Giovanni Georgi - do qual se conservam quase trezentas obras religiosas no Arquivo da Sé de Lisboa;
Nos primeiros anos do reinado, celebração de aniversários e festas onomásticas dos membros da família real com zarzuelas espanholas, género de ópera alegórica que remontava ao século XVII mas que não aparecem vestígios anteriores;
A partir da chegada de Domenico Scarlatti a Lisboa, em 1719, começa a introdução de Serenatas, género semi-operático italiano, com música do próprio Scarlatti e compositores como Francisco António de Almeida;
Desde 1713, pelo menos, estão documentadas as primeiras tentativas de realizar, em Lisboa, espectáculos de ópera; há notícia, de pelo menos, seis deles, do género cómico. De representações avulsas na corte, pelos cantores da Capela Real, em palcos provisórios montados no Paço da Ribeira, durante o Carnaval. O interesse pela ópera define-se também por via particular, não obstante algumas frustrações sofridas, em 1733, por entusiastas como o Cónego Lázaro Leitão, um dos mais ricos clérigos da patriarcal e antigo secretário do Marquês de Fontes em Roma. Importa assinalar ainda o empenho de personalidades marcantes, na época, como Alexandre de Gusmão e o Conde de Ericeira. Acções continuadas em 1740 pelo Marquês de Abrantes e que acentuam esse empenho, ao assegurarem a edição de textos bilingues das óperas ( quase todos de Metastasio). De referir ainda, a propósito, que, em 1733, o rei D. João V não assistiu a alguns desses entretenimentos privados ( ocupado com as obras do Convento de Mafra), perdeu ensaios e representações de La pazienza di Socrate, faltou à estreia, em 1739, de La Spinalba - ambas de Francisco António de Almeida;
Contemporâneamente surgem as principais representações asseguradas por marionetas - mas designadas como óperas - e que constituem o equivalente aos géneros semi-operáticos do Singspiel alemão, da ballad ópera inglesa e do opéra-comique francesa. Os textos são da autoria do advogado judeu António José da Silva (queimado, 1739, pela Inquisição). A música, com muita probabilidade, é de António Teixeira. Foram levadas à cena no Teatro do Bairro Alto - desde 1733 até àquela data fatídica;
Entretanto, em 1735, é inaugurado o primeiro teatro público de ópera da capital, a Accademia alla Piazza della Trinita, (sensivelmente onde hoje existe o Tatro da Trindade), com Farnace de Metastasio, texto musicado pelo bolonhês Gaetano Maria Schiassi; inicia-se o gosto pelas chamadas "danças altas", mantendo-se durante estas manifestações de bailado, a separação entre sexos, o que criou dificuldades de expansão rápida e correcta deste género relacionado com o teatro lírico;
Em 1738, a Academia da Trindade é, em parte, substituída pela actividade do Teatro da Rua dos Condes, situada no local do Cinema Condes, onde se cantavam óperas sérias, acompanhadas muitas vezes por intermezzi cómicos nos intervalos;
Com a subida ao trono de D. José, em 1750, mantem-se o estímulo operático gerado pela acção de D. João V, com a vinda de novos cantores, homens de teatro, autores - desencadeando-se a construção e funcionamento de novos teatros. E sobretudo daquele que viria a constituir um dos maiores e mais arrojados acontecimentos da Europa do século XVIII;
ÓPERA DO TEJO, situada junto ao mar, no local onde hoje está instalado o Arsenal da Marinha. Inaugurada no dia 31 de Março de 1755, com uma récita de Alessandro nell' Indie, de David Perez, reunindo quase todos os maiores cantores italianos da época, numa encenação prodigiosa encostada ao rio e que permitia reunir um destacamento de cavalaria no palco imenso.
1 de Novembro de 1755 - Terramoto de Lisboa - que engole a Ópera do Tejo, a Biblioteca de D. João IV e outras riquezas patrimoniais irrecuperáveis. Morrem os sonhos de grandeza e de cultura de D. João V. Em 1 de Janeiro de 2007 ocorrem os 300 anos da sua ascenção ao Trono.

Transcrição parcial, adaptação e condensação de textos extraídos da "História da Música Portuguesa", de Manuel Carlos Brito e Luísa Cymbron, edição da Universidade Aberta, 1992

Assim conheci Luís de Freitas Branco

2006-11-11T03:20:00.000-08:00

Luís de Freitas Branco e José Atalaya
em 1947, na praia de Paço d' Arcos

A data que mais venero na minha vida de músico é esta:

25 de Junho de 1947.

Vou recordar, como muitos sabem, o dia em que conheci Luís de Freitas Branco. Nesse dia, tudo ou quase tudo mudou para mim.

Abandonei os meus projectos de cientista - nada menos, tinha os meus aguerridos 19 anos, era assim! Admiraria hoje, se os tivesse, esse admirável Edgar Cardoso - fazedor de ponte única no mundo (por que razão lhe não chamam Ponte Edgar Cardoso, tal como os Franceses o fizeram em relação à Torre Eiffel?).

Regresso à música. Como ia dizendo, graças a Luís de Freitas Branco, esqueci Einstein para me lançar nos braços de Euterpe.

Vou contar o episódio, porque reflecte um dos traços menos conhecidos da personalidade que mais marcou a música portuguesa no século XX.

Eu pouco sabia, nessa altura, da sua riqueza como professor de composição. E passei a querer ser - nada mais, nada menos - um grande músico. Paixão recentíssima, proveniente de programas de rádio. Havia, no entanto, algo que, no íntimo, me preocupava não obstante o colossal atrevimento. Ser sinfonista numa terra destas. Preocupava-me, na verdade, a circunstância de já ir a caminho dos vinte. Não seria tarde de mais para tão ciclópico projecto? Tinha de ouvir a opinião de um especialista.

Ora eu ouvia, pontualmente, todas as quartas-feiras às nove e meia, aquele senhor que não conhecia. Ele ali estava, todas as semanas, no canal da radiodifusão oficial, integrado num projecto cultural assumido pelo então director musical, Pedro do Prado, já desaparecido e ingratamente esquecido pelos músicos, e que consistia em colocar diante de um microfone uma personalidade a falar de história da música.

E Luís de Freitas Branco lá foi falando de Wagner durante mais de uma ano! Falava, obviamente, com extrema simplicidade dos temas mais complexos. E o País escutava-o maravilhado. Eu também, como disse. Resolvi consultá-lo!

Apresentei-me. Simples ouvinte, tinha-me apaixonado subitamente pela música clássica aos 17 anos. Queria saber se aos 19 seria demasiado tarde para poder vir a ser um grande compositor! E fazia-lhe esta pergunta porque ouvira pela Emissora Nacional a estreia de uma sinfonia (palavra mágica) de um jovem compositor português de vinte e poucos anos, chamado Joly Braga Santos, o qual fora seu discípulo.

Afinal (extraordinária revelação!), Freitas Branco era também um mestre à maneira dos pintores do Renascimento, cercado de discípulos que lhe bebiam os gestos, as palavras!

Luís de Freitas Branco, com aquele meio sorriso (único) de homem superior, de aristocrata, impregnado de alguma altivez mas infinitamente bondoso, disse-me mais ou menos isto:
Mas o que é que o senhor sabe? Não me atrapalhei demasiado, apesar de saber muitissimo pouco. O que me salvou, julgo, foi ter começado a cantar baixinho, de improviso, naquele velho corredor da velha Emissora Nacional (hoje Radiodifusão Portuguesa), temas de sinfonias de Beethoven!

Fizera-o instintivamente, julgo, para lhe mostar que, ao menos, conhecia e devorava tudo quanto era boa música.

Vi então aquele brilho intenso nos seus olhos - e que ainda hoje não esqueço. Disse-me qualquer coisa acerca de Tchaikovsky e de Stravinsky, que decidiram tarde, como eu (imagine-se!), ser compositores. E acabou dizendo-me estas palavras:

Vejo que a sua paixão pela música é pura, verdadeira e muito forte. É quanto basta. Se quiser, poderei - a partir deste momento - ser seu professor de composição. Procure-me em minha casa (Luís de Freitas Branco havia sido demitido do Conservatório Nacional por razões políticas e de ordem pessoal), vivo em Paço de Arcos.

Tive a sensação de que o universo desabava sobre mim. Tinha 19 anos. Naquela noite, a minha vida mudou!

Foi assim que conheci Luís de Freitas Branco.

Bem haja, querido mestre e amigo!

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Labirintos da Música

Caixotim Edições

2006-11-11T02:16:00.000-08:00

"Sê a mudança que queres ver no mundo"

Gandhi